同学们应该如何应对考试呢?小编为大家整理了播音主持专业应试技巧、表演类专业应试技巧、编导专业应试技巧、音乐类专业视唱考试应试技巧、舞蹈类专业应试技巧。
播音主持专业
1.自备稿:首先要选择适合自己的自备稿件,播音主持专业一般说初试时可以朗读但最好背诵,稿件不宜太长,因为考官不可能长时间集中精力注意一个考生的表现,而且过长的稿件背诵比较困难,在考场中紧张就会影响考生水平的正常发挥。建议一定要较少或避免出现忘词局面,所以准备充分尤为重要。
2.文化考题:考试抽到的题分为3个部分,需要考生运用平时的语文知识进行回答,以考察考生的语言组织能力和文化知识的水平,考生在考前应多注意日常高考的文学常识及成语的解释,一般考题分为:成语解释、文学常识、词语的同反义词及解释。所以考试时可带参考工具,如考官许可,以便在规定准备时间内查找。
3.播音主持口试内容:有外语的口语表达考试,但题目都不会太难,主要考察考生的英语发音和英语口语基础,一般内容涉及:用英语说你的爱好、自我介绍、学校介绍、单词翻译,请务必准备!
4.服装:在复试的时候更注意考生服装的搭配,因为在镜头前的服装与日常穿着有所区别,考生必须注意。不要穿着奇装异服,不要过于追求个性打扮,女生的面妆不宜太浓,建议使用透明妆,男生可不化妆。
5.举止谈吐:考官会在考生进行准备时就开始观察考生们的修养。在进行考场准备时不要为了突出自己而做很多过分的举动或言谈以引起大家的注意,这样反而适得其反。在进考场时不要跑步进入,要大方、沉稳、自信的踏入考场中央,向考官们鞠躬问好,待征求考官同意后介绍自己。初试过程中,一定要注意自己的身体语言不要过于夸张,还要注意与考官的眼神交流。由于考生会紧张,所以考官不会与考生做太多口头交流,所以考生应尽量杜绝外界干扰,降低紧张程度,这样可以正常发挥.
6.播音主持复试表达:仍然有自备稿件的表达,但复试更注重考生的语言表达技巧,要比初试更强调考生对文章的理解和感受。有的学校指定稿件一般是200到300字的新闻或通讯。在读新闻时有几个简单的技巧:强调数字、日期、地名、人名(强调的2种方法,一是加强语气,一个适当停顿),读新闻要有镜头感,要注意与镜头前遐想观众的交流,态度要不卑不亢,有亲和力,音量不需要太大,但调值偏高。
语速适中,过快显得考生过分紧张更有不可避免的吞字现象;过慢则显得考生态度散漫且让人感觉语流不通畅。另外有个小窍门,那就是:每读一小段时要注意抬一次头,与考官目光交流,切不可一直埋头快读!
7.播音主持即兴评述:主要注意最近发生的国际国内要事,要注意观点的鲜明性,开头一定要言简意赅的亮出观点,至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅,稍有停顿不必过于紧张,只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。
8.播音主持现场提问:言多必失。回答考官问题时态度一定要谦逊,回答不可冗长罗嗦,如果要求才艺展示,一定要注意把握,因为这可能是考官给你挽回前面失误的最后机会,给你一个建议:不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往,以情动人,收效应该会不错!
9.英语方向:有志于此方向的考生,应在专业考试时注意英语口语的表达,但入学后的英语分班更注重高考的英语分数。
10.采编方向:这是新创立的一个学科的方向,估计考试内容不会和一般考生有太多的区别,但要着重注意初试中文学常识和复试中的即兴评述。建议你可以背一些古诗词、说不定会有帮助。
11.强调:考官十分注意考生是否自信。在考试的整个过程中一定要将自己的气质修养充分展现出来。有成功的信心,你就成功了一半!
12.猜题:在过去一年的考试中,曾经考过的题目涉及范围很广,尤其是即兴评述,参考题目:为什么要做一个主持人;成功与天才;二十一世纪的青年如何面对未来的竞争;论雷锋精神;谈爱心;主持人与普通话的关系;我的幸福观;你最喜欢的主持人……还有就是今年的十大新闻评述等等~
总之,题目不仅和专业有观,也和政治时事有直接的联系,过去一年发生了很多重要大事,我们都要给予关注。考生可以注意平时新闻或焦点访谈,多听一些评述性的语言借以运用。关于成语,常出怪生僻的成语或者是司空见惯但比较容易忽视的成语,如摧枯拉朽、偃旗息鼓、自怨自艾、妙笔生花等。考试中还会出现词语的运用等。
13.播音主持镜头前表现方法:眼睛应看镜头的上框,收下颚,眼睛要直视镜头,不要游移,眼神不要乱飘。手上身上的小动作要克服,在镜头前,任何一点小动作都可以看得非常清楚,尤其念新闻的时候,稿纸不要举起,因为由于紧张,手都会有一些颤抖,这样在镜头前看到的效果就很夸张。
表演类专业
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一:自我介绍
自我介绍是最简单也是比较重要的一项考察,可展示表演艺考考生的气质、谈吐等一些外在表现,给考官留下第一印象。
考生应落落大方、言简意赅地将自己的主要特点、经历和爱好介绍给考官,即使有非常得天独厚的条件,态度也应热情和诚恳,这样才能使自己具有亲和力。
二:朗诵
朗诵主要考察表演艺考生的声音条件、吐字发音的基本状况和语言表达的基本能力。
首先,选取材料很重要。考试不限题材体裁,因此考生应选择适合自己的作品,哪怕只是一篇小文章;考生事先一定要做充分的准备,不只是简单地把材料背熟就可以了,而是应对朗诵的内容有正确的理解、有真实的感受、有“告诉”别人的欲望,要把作品的内容和思想感情尽量准确生动地表达出来。切忌不知所云、“滥用”激情、盲目叫喊或装腔作势、拿腔拿调。
三:命题小品
考官会根据每组考生的具体情况给出题目,让考生简短准备后完成。表演艺考的小品有多人、双人和单人几种,题目也很多样,但无论哪个题目都会是考生在现实社会中能够找到、想象得到,甚至是十分熟悉的内容。
考生应按照题目,依据自身的经历和经验,发挥想象力组织和表现一个合乎生活真实逻辑的事件;要尽量做到真实、自然、可信,要真的去感觉、真的去反应、真的去感受、真的去行动。
不要故意装扮,虚假做作,为“表演”而表演,这是最大的误区。
四:艺术特长展示
艺术特长展示是表演艺考生展现自己某些优势或与众不同之处的一个环节。需要特别提醒的是,要展示的是特“长”,而非“不长”或特“短”,因此考生一定要扬长避短。其实特长是长期积累的结果,而有些考生的特长展示明显是考前“急训”的结果,这当然不算特长。
五:口试
口试回答考官提问是自由度很大的一项考试,也并不复杂,表演艺考生应在平时的学习中多看书积累素材以备考试有话可说。考官会随机提出一些问题,考生只要认真地、如实地回答即可。
编导专业
对于此类专业关键在于日常的积累,阅读量、观片量很重要。
这些日常的积累是无法在短期内改善的,但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。这些专业的考试既要有笔试又要有面试,笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力,面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。所以备考中最能在短时间内改善的就是面试,在面试训练或者考试过程当中,
搞明白三个问题:认清自己即我是谁、我为什么来报考这个专业、我凭什么能够考取这个专业或者学校。能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官,那么你的面试就是成功的。
音乐类专业
一、试题的内容分析:
视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目,各个题目又有相对的独立性,它通常是一首或两首短曲。
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视唱试题包含的知识点有:
1。节奏、节拍方面:包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍:2/4,3/4,4/4,3/8,6/8。
2。旋律方面:包括常用的十四种自然音程,变化音,音阶式及琶音式的进行。
3。调及调式方面:两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。
4。音乐术语标记方面:有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。
5。两种谱子:五线谱与简谱。
6。试题长度:一般为方整的乐段八小节,个别院校从八到十六小节不等。
各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体,但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选,有的则是出自某本视唱书,但更多的院校选择自己精心设计考试试题。
二、考试形式分析:
视唱考试采用面试的方法进行,在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试,但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的考点之外,还在外省设有考点。考生进入考场后,从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题,准备大约有两分钟左右的时间,然后把试题唱给评委现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音,个别的院校则用钢琴给出第一个音的音高,目的给音准一把标尺。
三、考试应对策略:
1 考试之前应做必要的“热声”运动
视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容,声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前,可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意:在唱这些“练声曲”时,应用手划拍子把每个音程关系唱准,可选择速度为60/分钟,先两个音为一拍进行一次,后四个音为一拍进行一次。实践证明:做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2 视唱考试的形式是对考生的一次面试
视唱考试采用“唱”的形式答题,考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”,考试形式上采用面试的方法进行,既具备一般面试的特点,又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指:身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括:气质的表现,着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新,但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
a。首先从心理上克服紧张的情绪,做好充分的准备可以帮助你镇定自己,深呼吸则是最快、最简单的情绪调节方法之一,保持自信是克服怯场的法宝。
b。着装适当大方,化妆淡雅自然,尽可能不穿便装、拖鞋,以免给招考官留下太随便的印象,影响考分。
c。考试报号时要尽量讲普通话,唱考题时要用正确的姿态:站姿自然,和评委保持一定的距离,左手执谱于胸前20厘米左右,右手略低于左手划拍子,音量要适中,音调要婉转。
3 要整体把握手中的视唱考题
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当抽到考试题准备的时候,要快速浏览试题,从宏观上把握试题的难度,要做到六看:看是不是经常练习的谱表,熟悉唱名;看拍号,选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值,选择速度;看调式的最高音与最低音,选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意:这是所有考生的难点),如实在把握不准的情况下,可避开这一两个音,以免影响整个考试;看调式类别,把握调式的音乐风格。
4 要把握视唱考试的完整性
所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整,并具有良好的音乐性。这也是关键一步,因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分,视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分,基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性,表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说,如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好,那他的分值就高;反之,分值则低。
由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同,视唱考题的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况,对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析,各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业,应提前掌握各院校的考试要求。
综上所述,全面把握好视唱考试,对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容,考生只有应对好专业考试的每一个科目,才能真正迈入理想的大学殿堂。
舞蹈类专业
基本功:精益求精准备充分
在舞蹈表演科目,基本功考试一般要求考生表演时间就是3—5分钟,不会太长,剧目自选。考生就可以针对自己拿手的节目进行反复地练习。尽可能做到精益求精而且还要充分掌握细节,从服装到音乐到道具的准备等等,都要考虑充分,因为表演的时间有限,所以要尽可能把自己最好的状态充分展现给评委。
技巧展示:尽力发挥
这个环节是希望考生能全面的展示自己的舞蹈天赋和基本功情况。考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张,尽力展示自己所能做的动作,虽然个别可能还不到位,做的还不够好,但也尽量让评委看到你的潜质。
即兴表演:大胆临场发挥
所谓的即兴表演,一般是随意放一段音乐,考生要根据所放的音乐,用自己的肢体动作来呈现出对音乐的理解,即兴表演对于乐感不强的考生来讲有一些难度,考生完全可以平时就多听一些音乐,结合音乐做一些练习,你做的练习越多,到了考试的场合就越有把握。有条件的话,考生还可以观摩一些舞蹈教学的CD,体会专业演员的情绪以及动作的把握。具体考试的时候,就算是放的音乐你没有听过,但是只要是你练习过相似的曲目,也不会茫然无措,如果考生能在表演中适当加入一些自己的临场发挥,那么效果就更好了。